- geb.15.1.1926 in Wien
- gest. 26.4.2005 in Preitenegg (Kärnten)
Schweizerische Schauspielerin, die Tochter des Schweizer Schriftstellers Hermann Ferdinand Schell und der österreichischen Schauspielerin Margarete Noé von Nordberg sowie Schwester des Schauspielers und Regisseurs Maximilian Schell, wuchs ab 1938 in der Schweiz auf. Nach ihrer Schulzeit absolvierte sie eine kurze kaufmännische Ausbildung. Schon früh nahm sie Schauspiel- und Gesangsunterricht in Zürich. 1942 erhielt sie ihre erste Filmrolle in Steinbruch, 1949 folgte die erste Hauptrolle in Der Engel mit der Posaune. Sie war das “Seelchen” des deutschen Films, trat mit Dieter Borsche und O.W.Fischer in zahlreichen Nachkriegsfilmen auf, spielte aber auch in ihrer internationalen Karriere, die mit dem 1953 gedrehten Film Die letzte Brücke begründet wurde, mit vielen internationalen Stars u.a. Yul Brunner, Glenn Ford, Gary Cooper, Yves Montand, Raf Vallone. Ihren letzten Auftritt hatte sie 2002 in dem von Maximilian Schell gedrehten Dokumentarfilm Meine Schwester Maria, für den sie und ihr Bruder jeweils einen “Bambi” erhielten. Insgesamt wurde sie als eine der beliebteste Schauspielerinnen in den 1950er Jahren mit sieben Bambis ausgezeichnet.
Verheiratet war Maria Schell von 1966 bis 1986 in zweiter Ehe mit dem Schauspieler und Regisseur Veit Relin.
Filme u.a.: Die Ratten (1955), Rose Bernd (1956), Die Brüder Karamasow (1957), Schinderhannes (1958), Le Diable par la queue (1969), dt. Pack den Tiger schnell am Schwanz).
Preitenegg (Kärnten), Friedhof
- geb. 25.4.1903 in Frankfurt am Main
- gest. 14.8.1996 in Herrsching
Deutsche Schauspielerin; die Tochter eines Eisenbahnbeamten wurde zunächst Schneiderin, entschied sich dann jedoch für eine Schauspielausbildung in Berlin. Als Statistin in einem UfA-Film wurde sie von Friedrich Wilhelm Murnau entdeckt und für seinen Film Faust - Eine deutsche Volkssage (1926), für den Robert Herlth die Bauten schuf, als Gretchen eingesetzt. Der Film machte sie über Nacht berühmt, so daß United Artists ihr einen 3-Jahres-Vertrag anbot, u.a. spielte sie 1928 in Ernst Lubitschs Film Der König der Bernina. Sie wurde zu einer gefeierten Schauspielerin der 1930er Jahre und trat immer wieder auch in französischen, englischen und italienischen Filmen auf. Nach einer Auseinandersetzung mit der Reichsfilmkammer Joseph Goebbels zog sie sich 1943 vom Film zurück. Ab 1949 drehte sie wieder. 1987 war sie noch einmal in Peter Schamonis Die letzten Tage von Schloß Königswald zu sehen.
Filme u.a.: Tempest (1927), Eternal Love (1929), Der rote Reiter (1934), Fahrendes Volk (1938).
Auszeichnungen u.a.: Filmband in Gold (1974).
Herrsching am Ammersee, Friedhof
- geb. 29.3.1911 in Berlin
- gest. 27.7.1988 in Hamburg
Deutsche Film- und Theaterschauspielerin; die Tochter der deutsch-amerikanischen Psychoanalytikerin Karen Horney (*1885, †1952) schloß sich - nach der Schule in Berlin-Zehlendorf und einem Internat in der Schweiz - der Trümpy-Tanzschule an. Später bei Mary Wigman lernte sie Ausdruckstanz, bei Ilka Grüning in Berlin nahm sie Schauspielunterricht. 1930 wurde sie mit dem Max-Reinhardt-Preis als beste Nachwuchsschauspielerin geehrt und bekam bei der UfA ihre erste Filmrolle in Robert Siodmaks Film Abschied. (1930) Sie trat in zahlreichen Filmen auf, wurde der Star des deutschen Films der 1930er Jahre, spielte aber auch weiterhin Theater in Berlin und in Würzburg. Dem Ensemble der Berliner Volksbühne gehörte sie bis 1943 an. Nach dem Zweiten Weltkrieg hatte sie ihr Comeback 1948 in Die Frau am Weg. 1952 zog sie nach dem Tod ihrer Mutter nach Boston, trat aber weiterhin in Deutschland im Theater und in Filmen auf u.a. in Edgar-Wallace-Filmen und Fersehserien wie Die Güldenburgs, Derrick, Das Traumschiff. Verheiratet war sie u.a. mit Dr. Hans Swarzenski, dem Kulturkurator am Fine-Arts-Museum in Boston.
Filme u.a.: Liebe, Tod und Teufel (1934), Savoy Hotel 217 (1935), Das Mädchen von Fanö (1940), Münchhausen (1933), Nacht fiel über Gotenhafen (1959), Das Erbe von Björndal (1960), Der Ruf der Wildgänse (1961).
Auszeichnungen u.a.: Filmband in Gold (1972).
Wielenbach OT Wilzhofen (Ldkrs. Weilheim-Schongau) Friedhof
- geb. 7.4.1922 in Wittenberge
- gest. 19.3.1998 in München
Deutscher Schauspieler, Kabarettist und Moderator; der Sohn eines Lokomotivführers der Deutschen Reichsbahn nach dessen Versetzung nach Hamburg dort auf, wo er 1937 1937 eine Lehre als Einzelhandelskaufmann absolvierte. Bei beginn des Zweiten Weltkrieges wurde er als Artillerist eingezogen, kam zur Leibstandarte-SS Adolf Hitler und nahm am Frankreichfeldzug, an der Besetzung Griechenlands und am Krieg gegen die Sowjetunion teil. 1945 kam Havenstein - inzwischen im Rang eines Untersturmführer - in US-amerikanische Kriegsgefangenschaft und kam in ein US-Gefangenencamp in Garmisch-Partenkirchen, wo die Amerikaner seine künstlerisches Talent erkannten und ihn zur Unterhaltung der gefangenen deutschen Offiziere eingesetzt. In Garmisch wurde er dann auch für das Theater entdeckt, und im Garmischer Theater stand er zum ersten Mal auf der Bühne, gefördert wurde er unter anderen von Hans Söhnker. Einem breiten Publikum wurde er durch seine Auftritte zusammen mit Ursula Herking, Dieter Hildebrandt und Oliver Hassencamp (*1921, †1988) in der 1956 gegründeten Münchner Lach- und Schießgesellschaft vertraut. Ab 1972 moderierte er im Fernsehen u.a. die Sendung Sport-Spiel-Spannung für Kinder; außerdem wirkte er in zahlreichen Filmen mit, lieh seine Stimme vielen Personen in Hörspielen und übernahm Gastrollen in verschiedenen TV Sendungen, so z.B. in Rudi Carrells Rudis Tagesshow neben Diether Krebs und Beatrice Richter.
München, Nordfriedhof
Adolf Gondrell eigentl. Adolf Grell
- geb. 1.7.1902 in München
- gest. 13.1.1954 in München
Deutscher Schauspieler und Kabarettist; Sohn eines Schauspielers; begann seine Bühnenlaufbahn kurz nach dem Ersten Weltkrieg. Bekannt wurde er in den 1920er Jahren als Conférencier in der von ihm gegründeten Bonbonniere am Platzl. Er machte sich aber auch in Berlin einen Namen als Kabarettist an der Scala, beim Kabarett der Komiker und bei Auftritten im Wintergarten. 1935 erwarb Gondrell die Künstlerkneipe Simpl in München und eröffnete 1938 zusammen mit Theo Prosel die Bonbonniere. Er arbeitete auch als Conferencier und war Verfasser zahlreicher Rundfunksendungen. Seine bekannteste, heute noch aktuelle Interpretation ist die des Stückes Der Münchner im Himmel von Ludwig Thoma, das folgendermaßen beginnt:
“Alois Hingerl, Nr. 172, Dienstmann in München, besorgte einen Auftrag mit solcher Hast, daß er vom Schlage gerührt zu Boden fiel und starb. Zwei Engel zogen ihn mit vieler Mühe in den Himmel, wo er von St. Petrus aufgenommen wurde...”
München, Ostfriedhof
- geb. 25.4.1920 in Bourgueil (Dép. Indre-et-Loire)
- gest. 20.4.1994 in Sèvres (Dép. Hauts-de-Seine)
Französischer Schauspieler und Drehbuchautor; brach seine Ausbildung ab und ging schon als junger Mann nach Paris, wo er im Théâtre du Chatelet, dann in der Oper und als Regieassistent .im Théâtre des Mathurin bei Marcel Herrand tätig war. Sein Debüt beim Film gab er 1942 unter der Regie von Marcel Carné in Les visiteurs du soir (dt. Die Nacht mit dem Teufel). Im Jahr darauf war in der Nebenrolle des Inspizienten in dem erst 1945 aufgeführten Film Les enfants du paradis (dt. Kinder des Olymp neben Arletty und Jean-Louis Barrault zu sehen. Es folgten zunächst weitere kleine Rollen, bis er sich neben Gérard Philipe in Les Aventures de Till L’Espiègle (1956, dt. Die Abenteuer des Till Ulenspiegel).etablieren konnte. In Laufe seiner Karriere spielte er unter renommierten Regisseuren wie z. B. Jean Renoir in Le Caporal épinglé (1962, dt. Der Korporal in der Schlinge), Henri Verneuil in Mélodie en sous-sol (1963, dt. Lautlos wie die Nacht), Claude Chabrol in Juste avant la nuit (1971, dt. Vor Einbruch der Nacht), Yves Robert in Le Grand Blond avec une chaussure noire (1972, dt. Der große Blonde mit dem schwarzen Schuh), Jean-Jacques Annaud in La Victoire en chantant (1972, dt. Sehnsucht nach Afrika) oder 1981 in der deutsch-französischen Koproduktion Le Faussaire (dt. Die Fälschung). unter Volker Schlöndorff. Insgesamt wirkte Jean Carmet in über 200 Filmen und Fernsehspielen mit. Kurz vor seinem Tode wirkte Carmet, der auch immer wieder auf der Theaterbühne stand, 1993 in der Balzac-Verfilmung Eugénie Grandet mit.
Auszeichnungen u.a.: César als bester Nebendarsteller (1983), César als bester Schauspieler (1992).
Paris, Cimetière du Montparnasse
Coluche eigentl. Michel Gérard Joseph Colucci
- geb. 28.10.1944 in Paris
- gest. 19.6.1986 in Opio (Dép. Alpes-Maritimes)
Französischer Humorist und Schauspieler; Sohn eines aus einem kleinen Dorf in der Nähe von Frosinone (Prov. Lazio) stammenden Italieners, der schon 1947 starb, und einer französischen Fleuristin; seine Leistungen in der Schule waren wenig vielversprechend, so daß er sich nach dem Ende der Schulzeit mit zahlreichen Aushilfstätigkeiten durchs Leben schlug. Schließlich wurde er Infanterist in der Armee, wurde aber bald schon wegen Insubordination entlassen. Danach arbeitete er bei seiner Mutter, die ein kleinen Blumenladen auf dem Boulevard Montparnasse betrieb, als Fleurist. Am Ende der 1960er Jahre versuchte er sich - nicht sehr erfolgreich - als Sänger in Cafés, so daß er sich dem Humor zuwandte. Als 1969 der Humorist, Sänger und Schauspieler Romain Bouteille sein Café de la Gare eröffnete, war Coluche, so nannte er sich nach dem Beginn seiner Karriere, zur Stelle, denn dort gab es eine Bühne, auf der sich junge Humoristen ausprobieren konnten. C'est l'histoire d'un mec war der erste Sketch, den er zum Besten gab, und rasch wurde Coluche bekannt. Alkoholprobleme zwangen ihn dann jedoch, sich von dieser Bühne zurückzuziehen. Er gründete die Gruppe Le vrai chic parisien und lernte in dieser Zeit Véronique Kantor, die er 1975 heiratete .Das Paar hatte zwei Söhne, aber, als sie mit seinem Verhalten und seiner Trunksucht nicht mehr umgehen konnte, verließ sie ihn. Ab dieser Zeit trat er mit dem Ausfit in Erscheinung, das für ihn typisch wurde: Weiße Tennisschuhe, blaugestreife Overalls, grell-gelbe T-Shirts und Brillen mit runden Gläsern. Im Oktober 1980 verblüffte er die Franzosen, als er sich als Kandidat für die bevorstehende Präsidentschaftswahl aufstellen ließ. Keiner nahm seine Bewerbung ernst; eine Wahlprognose des Le Journal du Dimanche sagte jedoch für ihn 14% der Stimmen voraus; .Er scheiterte schließlich aufgrund des Parteien-Lobbyismus. Bereits vor 1976 war Coluche - wenig auffallend - in Filmen in Nebenrollen aufgetreten. Bekannt wurde er allerdings in diesem Metier aufgrund durch seine Hauptrolle in dem Thriller Tchao Pantin (1983, dt. Am Rande der Nacht), für die er mit einem César ausgezeichnet wurde. 1985 gründete er die Association Les Restos du Cœur, eine Organisation, die sich um arme Leute kümmert.
Colucci starb im Jahr 1986 im Alter von nur 41 Jahren an den Folgen eines Genickbruch, den er sich bei einem Motorradunfall in Südfrankreich zuzog.
Filme u.a.: Laisser aller… c'est une valse (1971, dt. Der große Coup des Kommissars ), L'aile ou la cuisse (1976, dt. Brust oder Keule) ,Le bon roi Dagobert (1984, dt. Der dicke König Dagobert).
Paris, Cimetière de Montrouge
- geb. 14.8.1896 in Halle (Saale)
- gest. 7.3.1958 auf Gut Berghof b. Penzberg (Ldkrs. Weilheim-Schongau)
Deutscher Schauspieler; Sohn eines Wirtschaftswissenschaftlers: begann nach dem am humanistischen Gymnasium in Freiburg im Breisgau abgelegten Abitur mit einer Schauspielausbildung, die er jedoch abbrechen mußte, als er zu Beginn des Ersten Weltkrieges eingezogen wurde. 1919 nahm er die Ausbildung an der Schauspielschule des Deutschen Theaters in Berlin wieder auf. Erste Engagements führten ihn anschließend nach Wiesbaden und an die Münchner Kammerspiele. In München erhielt er 1924 eine erste Filmrolle neben Claire Lotto und Albert Steinrück in einer Produktion der Union-Film Co. mbH. 1929 kehrte er nach Berlin zurück, wo er in dem Detektivfilm Masken, einem Remake eines Film aus den 1910er Jahren, die Rolle des Gentleman-Detektiven Stuart Webbs verkörperte; der Film machte ihn bekannt, und noch im selben Jahr war er neben Lilian Harvey und Willy Fritsch in dem in englischer und deutscher Sprache gedrehten Ufa-Film Liebeswalzer zu sehen, der für ihn zugleich der erste Tonfilm war. Rasch entwickelte sich Diehl zu einem der beliebtesten deutschen Filmdarsteller. Festgelegt auf die Rollen der Gentlemen und Kavaliere, Diplomaten und Liebhaber begeisterte er das Kinopublikum. 1938 spielte er den Baron von Instetten in der von Gustaf Gründgens inszenierten Effi Briest-Verfilmung Der Schritt vom Wege nach dem Roman von Theodor Fontane. Ende 1939 wurde er zur Wehrmacht eingezogen, aber noch im selben Jahr von Joseph Goebbels zum Staatsschauspieler ernannt und damit von weiterem Wehr- und Kriegsdienst freigestellt. Nach dem Ende des Krieges kehrte Diehl auf die Theaterbühne zurück, spielte in Konstanz, Göttingen und München. Den Anschluß an den deutschen Nachkriegsfilm schaffte er nicht mehr; nur gelegentlich war er in Nebenrolle zu sehen, so neben Romy Schneider in Mädchenjahre einer Königin (1954) oder in Es geschah am 20. Juli (1955) in der Rolle des Generalobersten Ludwig Beck.
Filme u.a.: Die Königin einer Nacht (1930), Der Zinker (1931), Schuß im Morgengrauen (1932), Ein idealer Gatte (1935), Der Fuchs von Glenarvon (1940), Die schwedische Nachtigall (1941), Ruf an das Gewissen (1949), Des Teufels General (1955).
München, Waldfriedhof - Alter Teil
- geb. 5.8.1901 in Luzarches (Dép. Val-d’Oise)
- gest. 5.2.2000 in Antibes (Dép. Alpes-Maritimes)
Französischer Filmregisseur und Kostümbildner; Sohn des Architekten Édouard Autant und der Komödiantin und Mitglied der Comédie-Française, Louise Lara; Vom Lyceum relegiert und nach England geschickt, wo er streng erzogen wurde, begann er nach seiner Rückkehr nach Frankreich eine Karriere als Kostümbildner und Dekorateur. Von 1920 bis 1922 war er Mitglied der von ihm mitgegründeten Avantgardetruppe Art et Action. Da er in seiner Heimat keine passende Beschäftigung fand, ging er nach Holywood, wo er bei der Herstellung von Untertiteln und der Synchronisierung von US-amerikanischen Filmen für den französischen Markt mitarbeitete. Nach zwei Jahre kehrte er jedoch in seine Heimat zurück, da ihm die Lebensumstände in den Vereinigten Staaten wenig behagten. Er wurde zunächst als Regieassistent René Clairs tätig und begann, Kurzfilme zu drehen, bevor 1932 sein erster Spielfilm, Ciboulette, entstand. Aber erst zehn Jahre später, während des Zweiten Weltkrieges und der Besetzung Frankreichs durch die deutsche Wehrmacht, konnte er mit dem Film Douce (dt. Irrwege der Herzen) die Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich ziehen. 1947 drehte er mit Gérard Philipe und Micheline Presle (*1922) in den Hauptrollen den Streifen Le diable au corps (dt. Stürmische Liebe). Als seinen Lieblingsfilm bezeichnete er später den für den Film adaptierten RomanOccupe-toi d'Amélie (1949) des Dramatikers Georges Feydeau. 1956 kam mit seiner Regiearbeit La traversée de Paris (dt. Zwei Mann, ein Schwein und die Nacht von Paris) ein Film in die Kinos, der Bourvil noch bekannter werden ließ, als dieser bereits durch seine zahlreichen Rollen gewesen war. 1959 gelang Autant-Lara mit La Jument verte (dt. Die grüne Stute) der internationale Durchbruch. 1961 folgte dann der Film, der ihn allgemein bekannt machte, der nach dem Roman von Alexandre Dumas (père) gedrehte Film Le comte de Monte Christo (dt. Der Graf von Monte Christo), mit Louis Jourdan in der Hauptrolle. Trotz des großen - auch internationalen - Erfolgs, wurde es in der Folgezeit stiller um Autant-Lara. Im hohen Alter zog er für Le Pens rechtsradikaleFront National als Abgeordneter in das Europaparlament ein, was ihm sehr viel Kritik einbrachte.
Filme u.a.: Le rouge et le noir 1954, dt. (Rot und Schwarz), En cas de malheur (1958, dt. Mit den Waffen einer Frau).
Paris, Cimetière de Montmartre
Omnibus salutem!