- geb. 12.8.1892 in der Ludwigsschwaige (heute zu Buttenwiesen (Ldkrs. Dillingen an der Donau)
- gest. 17.5.1969 in Klagenfurt
Deutsche Sängerin (Alt/Mezzosopran); studierte Gesang bei Karl Erler in München. Anschließend wirkte sie zunächst als Konzert- und Operettensängerin, bis der Dirigent Artur Nikisch ihr riet, ins Opernfach zu wechseln und ihr ein Engagement am Stadttheater in Krefeld vermittelte, an dem sie als Page in Richard Wagners Tannhäuser debütierte. Nach einem kurzen Engagement am Stadttheater in Leipzig, ging sie 1920 an die Staatsoper Hamburg, an der sie bis 1923 blieb. Anschließend war sie bis 1930 an der Staatsoper in Wien engagiert und kam parallel dazu Verpflichtungen an der Städtischen Oper Berlin und an der Bayerischen Staatsoper in München nach. Anfang 1930 unternahm Olszewska eine erfolgreiche Gastspielreise durch die Vereinigten Staaten. International gefeiert, sang sie auf den großen Opernbühnen der Welt, sang in Spanien, in der Schweiz, in Belgien und Italien und den USA, wo sie 1933 an der Metropolitan Oper in New York debütierte, sowie in Argentinien. Außerdem wirkte sie in einigen Spielfilmen neben Irene von Meyendorff, Maria Schell, Oskar Sima und Attila Hörbiger mit. Von 1947 bis 1949 unterrichtete sie als Professorin für Gesang an der Akademie für Musik in Wien und wurde 1948 Lektorin an der Staatsoper Wien. Von 1951 bis 1955 trat sie an der Wiener Volksoper auf.
Rottenstein (Kärnten)
- geb. 9.8.1914 in Budapest
- gest. 20.2.1963 in Basel
Österreichischer Dirigent ungarischer Herkunft; trat bereits mit sechs Jahren in die Budapester Musikhochschule ein, die berühmte Franz-Liszt-Musikakademie, an der zu jener Zeit u.a. Béla Bartók (Klavier), Zoltán Kodály (Komposition) und Ernst von Dohnányi (Klavier) lehrten. Er erlernte nahezu sämtliche Orchesterinstrumente und studierte zusätzlich Komposition. Mit fünfzehn Jahren sprang er für den Vater, ein Militärkapellmeister, als Dirigent ein. Nach erfolgtem Studienabschluß nahm er 1933 eine erste Festanstellung als Kapellmeister der Militärkapelle in Szeged an. 1934 wurde er zugleich Dirigent des dortigen städtischen Philharmonischen Orchesters. 1939 gastierte er erstmals an der Budapester Oper und dirigierte Rigoletto von Giuseppe Verdi an der Oper von Szeged. Während der Besatzungszeit während des Zweiten Weltkrieges mußte er als Halbjude, obwohl katholischen Glaubens, mit seiner Familie in Budapest untertauchen, um einer Inhaftierung oder den Deportationen ungarischer Juden zu entgehen. Nach der Befreiung wurde er im Januar 1945 Erster Kapellmeister an der Staatsoper Budapest. Bereits im April 1945 dirigierte Fricsay eine Aufführung von Verdis La Traviata. und Ende 1946 dirigierte er der Wiener Staatsoper und war anschließend Assistent Otto Klemperers, den er bereits in Budapest kennengelernt hatte, bei den Salzburger Festspielen. 1948 kam er nach West-Berlin, dirigierte an der Städtischen Oper und die Berliner Philharmonikern und wurde 1949 Generalmusikdirektor der Städtischen Oper Berlin und Chefdirigent des kurz zuvor gegründeten RIAS-Symphonie-Orchesters. 1952 löste er seine Verpflichtungen bei der Städtischen Oper, 1954 beim RIAS. Von der Schweiz aus, wohin er 1952 gezogen war, entwickelte er eine rege Reisetätigkeit (USA, Frankreich, Israel etc.). Nach einigen anderen Stationen kam er schließlich 1956 nach München an die Bayerische Staatsoper. Ab 1959 bis zu seinem Tod war Fricsay, der zahlreiche Plattenaufnahmen für die Deutsche Grammophon Gesellschaft machte, erneut Chefdirigent des RIAS-Symphonie-Orchesters.
Ermatingen (CH, Kt. Thurgau)
Alexander Sergejewitsch Dargomyschskij
- geb. 2.2./14.2.1813 in Troizkoje (Gebiet Tula)
- gest. 17.1.1869 in Sankt Petersburg
Russischer Komponist; lernte erst mit fünf Jahren sprechen, begann aber schon mit sechs Jahren das Klavier, mit acht Jahren das Geigenspiel und mit elf bereits zu komponieren. Einen großen Einfluß auf sein musikalisches Schaffen hatte der Komponist Michail Glinka, den Dargomyschskij 1834 kennengelernt hatte. Dargomyschskij lernte 1857 César Cui kennen, der seinerseits von dessen ariosem Vokalstil in seinen späteren Werken beeinflußt wurde. Dargomyschskij schrieb Opern, Orchesterstücke und Lieder und gilt als Wegbereiter der russischen Nationalmusik und der modernen Oper.
Werke u.a.: Russalka (1856), Baba Jaga (1861-62), Der steinerne Gast (1866-68, vollendet von Cui und Rimskij-Korsakow).
Sankt Petersburg, Tichwiner Friedhof am Aleksander Newskij Kloster
Lucia Popp eigentl. Lucia Poppová
Bild:er Peter Müller 
- geb. 12.11.1939 in Ungeraiden (heute Záhorská Ves, Slowakei)
- gest. 16.11.1993 in München
Sängerin (Sopran); Tochter eines Ingenieurs und einer Sopranistin; studierte zunächst Medizin und anschließend Schauspiel. 1957 hatte sie bereits in dem FilmŠtyridsatštyri (dt. Vierundvierzig) mitgewirkt und 1962/63 die weibliche Hauptrolle in Jánošik übernommen. Von 1959 bis 1963 absolvierte sie ein Gesangsstudium bei Anna Hrušovská in Bratislava und debütierte 1963 am dortigen Opernhaus als Königin der Nacht in Mozarts Zauberflöte.und an der Musikakademie in Prag. Noch im gleichen Jahr erfolgte eine Verpflichtung an die Wiener Staatsoper, nachdem man auf sie bei einem Auftritt am Theater an der Wien aufmerksam geworden war. Es folgten Engagements an die Kölner Oper, das Nationaltheater in Prag und nach Covent Garden in London. Sie sang 1967 an der Metropolitan Opera imn New York und an zahlreichen Opern in Europa. Aber sie war auch als Konzert-, Oratorien- und Liedsängerin erfolgreich.
Bratislava, Slavicie udolie
Winfried Petrus Ignatius Zillig
- geb. 1.4.1905 in Würzburg
- gest. 18.12.1963 in Hamburg
Deutscher Komponist und Dirigent; studierte nach dem Abitur an einem humanistischen Gymnasium in seiner Heimatstadt Rechtswissenschaften und nahm parallel dazu an Kursen des staatlichen Konservatorium teil. In Wien war er Privatschüler Arnold Schönbergs, dem er später nach Berlin folgte und dessen Zwölftontechnik er sich verpflichtet fühlte. 1927 wurde er Assistent Erich Kleibers an der Berliner Staatsoper. Weitere Stationen vor dem Zweiten Weltkrieg waren die eines Solorepetitor an der Oldenburger Oper, Kapellmeister an der Oper in Düsseldorf, in Essen und in Posen. Nach Ende des Zweiten Weltkriegs kehrte er als Erster Kapellmeister an die Düsseldorfer Oper zurück. Von 1947 bis 1951 war er als Dirigent beim Sinfonieorchester des Hessischen Rundfunks tätig und seit 1959 als Leiter der Musikabteilung beim Norddeutschen Rundfunk. Zillig war sehr produktiv: Sein kompositorisches Schaffen umfaßt u.a. Opern, Oratorien, Passionen, Choräle, Serenaden, Streichquartette sowie Lieder; außerdem schrieb er Theater- und Rundfunkmusik, so z.B. für den zweiteiligen Dokumentarfilm Traumstrasse der Welt und Traumstrasse der Welt - 2. Teil. Als Dirigent setzte er sich besonders für die Werke Gustav Mahlers und der 2. Wiener Schule ein. Außerdem vollendete er die von Schönberg unvollendete hinterlassene Partitur zum Oratorium Die Jakobsleiter.
Würzburg, Hauptfriedhof
- geb. 9.11.1883 in Mönchengladbach
- gest. 15.3.1965 in Leverkusen
Deutscher Komponist und Militärkapellmeister; nach einer Ausbildung zum Militärkapellmeister und einem Tournee-Intermezzo mit einem eigenen Orchester ab 1907 war Franz Doelle ab 1918 zunächst als musikalischer Leiter und Hauskomponist an verschiedenen Berliner Theatern tätig, darunter das Apollo-Theater, das Metropol-Theater und die Komische Oper an der Weidendammer Brücke. Anfang der 1930er Jahre nahm ihn die Ufa als einzigen Komponisten unter Vertrag. Er dirigierte dort seine Werke mit dem Orchester der Ufa selbst. Viele seiner Titel wurden zu Evergreens. Seine - auch international - bekannteste Komposition ist der Slow-Fox Wenn der weiße Flieder wieder blüht (1928). Weitere bekannte Filmkompositionen sind An einem Tag im Frühling aus dem Film Viktor und Viktoria (1933) mit Hermann Thimig und Renate Müller, Aus den Wolken kommt das Glück aus Amphitryon (1935) mit Willy Fritsch, Käthe Gold, und Paul Kemp, sowie Wie ein Wunder kam die Liebe aus Königswalzer (1935) mit Willi Forst, Heli Finkenzeller und Paul Hörbiger. Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges wurde das Gut in Hoppegarten bei Müncheberg, auf dem er mit seiner Familie lebte, von der DDR entgeignet, so daß er über West-Berlin 1951 in seine Geburtsstadt zurückzog; 1954 erfolgte dann der Umzug nach Leverkusen-Uppersberg, wo seine Frau die “Geflügelfarm Elsa Doelle” betrieb, die sie jedoch Anfang der 1960er Jahre - noch vor dem Tode ihres Mannes - aufgab.
Im Nachkriegsdeutschland erlebten Doelles Stücke durch Neuverfilmungen eine Renaissance, so etwa in dem Streifen Wenn der weiße Flieder wieder blüht, der 1953 unter der Regie von Hans Deppe mit Willy Fritsch, Magda Schneider, ihrer Tochter Romy Schneider und Hertha Feiler in den Hauptrollen entstand.
Leverkusen, Friedhof am Scherfenbrand
Oscar Fetrás eigentl. Otto Friedrich Faster
- geb. 16.2.1854 in Hamburg
- gest. 10.1.1931 in Hamburg
Deutscher Komponist und Dirigent; Sohn des Herausgebers eines Börsen-Magazines, Matthias Faster; er erhielt eine solide kaufmannische Ausbildung und arbeitete als Prokurist in der großen Hamburger Reederei Carl Laisz, was ihn jedoch nicht abhielt, parallel zu seiner kaufmännischen Tätigkeit eine kleine Kapelle zu unterhalten, die an den Wochenenden und Festtagen mit Walzern zum Tanz aufspielte. Oscar Fetrás, wie er sich als Komponist und Dirigent des Uhlenhorster Färhaus, eines bekannten Restaurants und Ballsaales, nannte - ein Anagramm seine Familiennamens -, komponierte aber auch leidenschaftlich; über 250 Werke, Tanz- und Unterhaltungsmusik, schuf er im Laufe seines Lebens. Als bekanntestes und erfolgreichstes Stück, das auch heute nnoch gespielt wird, gilt der 1888 komponierte Walzer Mondnacht auf der Alster (op. 60). Aber nicht nur dieses Stück, sondern weitere Kompositionen wie Uhlenhorster Kinder oder Harv'stehuder Schwalben dokumentieren seine enge Verbundenheit mit seiner Heimatstadt, wenngleich er ein großer Bewunderer des berühmten “Walzerkönigs” Johann Strauß war, mit dessen jüngerem Bruder Eduard er befreundet war. Seine Kompositionen machten ihn über seine Geburtsstadt hinaus bekannt; mehrfach wurde er durch Kaiser Wilhelm II. ausgezeichnet.
Hamburg, Friedhof Ohlsdorf
- getauft 1./11.9.1653 in Nürnberg
- gest. 3.3.1706 in Nürnberg
Deutscher Komponist und Organist; musikalisch ausgebildet in seiner Geburtsstadt u.a. durch den Komponisten und Organisten Georg Caspar Wecker (‘1632, †1695) und im Regensburger Gymnasium Poeticum, war er Organist zunächst ab 1673 an Sankt Stephan in Wien, anschließend in Eisenach (wo er in Beziehung zur Familie von Johann Sebastian Bach stand und Bachs jüngeren Bruder unterrichtete), Erfurt, Stuttgart, Gotha und ab 1695 schließlich an der Sebalduskirche in Nürnberg.
Pachelbel gilt als einer der bedeutenden Orgelmeister der Generation vor dem großen Bach. Wertvoll sind insbesondere seine Choralbearbeitungen; er schrieb ferner Toccaten, Fugen, Chaconnen, Kantaten und Motetten, sechs Triosonaten und Messen. Sein populärstes Stück Kanon und Gigue für Streicher in D-dur, erfuhr nach seinem Tode bis heute zahlreiche Bearbeitungen.
Nürnberg, St. Rochus-Friedhof
Hinweis: Die Grabstätte wurde – wie früher dort auch üblich - von anderen Familien übernommen und belegt.
- geb. 2.11.1942 in Glazebury bei Liverpool
- gest.13.3.2003 in Bonn
Englischer Sänger und Komponist; nachdem er mit Gruppen wie der Ray Johnson Skiffle Group, The Nightboppers, The Beat Boys, The Sabres and the Hammers aals Sänger aufgetreten war und schrieb für The Magic Lanterns geschrieben hatte, gründete er 1970 gemeinsam mit Les Humphries die Les Humphries Singers, war deren Mitglied und trat häufig als Leadsänger der Gruppe auf. Obwohl er mit seinen immer wieder beigesteuerten Songs, u.a. als Co-Autor von Hits wie Mexico und Mama Loo, und seiner Bühnenpräsenz als Sänger zu den hervorstechenden Mitgliedern der Gruppe gehörte, behandelte Les Humphries ihn zunehmend herablassend und verbannte ihn sogar “in die zweite Reihe”. Nach der Auflösung der Gruppe nach dem schlechten Abschneiden beim Grand Prix Eurovision de la Chanson im Jahre 1976 war von ihm nichts mehr zu hören. Für das 1977 erschienene Album Love for Sale hatte er als Co-Autor gemeinsam mit Drafi Deutscher für die Sängerin Marcia Barrett der Tanzformation Boney M. noch die Musik für den Song Belfast geschrieben. Zuletzt lebte der einstige Schallplattenmillionär alkoholkrank und verarmt und starb einsam in einem Bonner Wohnheim für Obdachlose. In seinen letzten Lebensjahren hatte er nur von Sozialhilfe gelebt.
Verheiratet war Bilsbury seit 1971 mit Renate; 1991 ließ sich das Paar scheiden.
Gauting, Waldfriedhof
Marie Laforêt eigentl.Maïténa Marie Brigitte Douménach
- geb. 5.10.1939 in Soulac-sur-Mer (Dép. Gironde)
- gest. 2.11.2019 in Genolie (Kt. Waadt, Schweiz)
Französisch-Schweizer Chanson-Sängerin und Schauspielerin; eine von zwei Tochtern des aus einem Dorf in den Pyrénées-Orientales stammenden Polytechnikers, Mathematikers und Forschers am Centre national de la recherche scientifique (CNRS), Jean Eugène Douménach, und dessen aus Bordeaux stammender Gemahlin Marie Louise, née Saint Guily (1912-1993), einer Hausfrau. Nach der Rückkehr ihres Vaters aus deutscher Kriegsgefangenschaft im Mai 1945 lebte die Familie in Raismes (Dép. Nord), wo Jean Douménach eine Eisenbahnbaufabrik, die Société Franco-Belge, betrieb. In in dieser Zeit besuchte sie das lycée de filles Watteau bis zur fünften Klasse, als die Familien nach Paris umzog. Aufgrund ihrer dramatischen Erfahrungen1 während der Abwesenheit ihre Vaters während des Zweiten Weltkrieges hatte sie in Erwägung gezogen, ins Kloster zu gehen, entschied sich dann aber für eine Studium am Lycée Jean-de-La Fontaine in Paris.
1959 begann ihre Karriere, nachdem sie den von Europe No. 1 organisierten Wettbewerb Naissance d'une étoile gewonnen hatte, an dem eigentlich ihre Schwester hatte teilnehmen sollen. In Louis Malles geplanten Film La Liberté. wurde ihr eine Rolle angeboten; das Projekt kam jedoch nicht zustande. Dafür nahm sie bei dem belgischen Schauspieler und Regisseur Raymond Rouleau, der auf sie aufmerksam geworden war Schauspielunterricht. Ihren ersten Film drehte sie mit Alain Delon (*1935) und Maurice Ronet unter dem Titel Plein soleil (1960, dt. Nur die Sonne war Zeuge) von René Clément. Noch im selben Jahr folgte der Streifen La fille aux yeux d’or (1960, dt. Das Mädchen mit den goldenen Augen),
Filme u.a.: La chasse à l’homme) (1964, dt. Jagd auf Männer),
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1 Marie war im Alter von drei Jahren mehrmals von einem Nachbarn vergewaltigt worden.
Paris, Cimetière Père Lachaise)
Omnibus salutem!